Mrs. curator's diary

Що це таке???
3 січня 2025 року на Amazon Music у виконавця Emigrate з’явилася нова пісня. Пісня не схожа ні на Ріхарда, ні на Емігрейт. Офіційний Amazon Music умудрився щось наплутати? WTF? https://music.amazon.com/artists/B000WAOE3C/emigrate
Пісню я добавила в свою інсту.



Так, ця пісня є і на Spotify – але там вона належить до іншої групи Emigrate. Тоді як Амазон впихнув її до нашого Ріхардового Емігрейт. Дуже схоже на те, що Амазон наплутав.

О Боже о Боже о Боже. Оце так подарунок на день народження! Нова музика Емігрейт! Ріхард зареєстрував нову музику в GEMA датабазі.

В датабазі з’явилося 6 нових пісень:
Alive, Closer, Forever, Get Up, I Love You, New Dimensions.
Порядок реєстрації не вказує на порядок їх написання, лише на те, що Ріхард подав їх одночасно, а там уже як система пропустила.

New Dimensions назвою нагадує FMM з четвертого сольника.
Get Up – дует з Peaches, з якою Ріхард робив пісню для стриптизу на другому сольнику, і тут назва теж натякає на щось відповідне.
Close і Forever – Боже, у мене руки трясуться так, що не можу друкувати. Ці пісні – дует Ріхарда і МАКБ. МАКБ. Максим Аляска Круспе Босьє. Господи. Макс. Дует Ріхарда й Макс?! Вони зробили це?! Господи, скільки разів я писала про те, що вони повинні зробити спільний альбом, що наступні пісні Ріхарда мають бути дуетом Ріхарда й Макс, папи і доці Круспе, ідеальної пари – і от воно. Невже це правда?!!
Факт цього дуету убив мене ще сильніше, ніж сам факт нових пісень.

Ріхард і нові пісні. Це така рідкість.
У датабазі вказано, що виконавець – Emigrate. От і відповідь на всі заяви Ріхарда після релізу четвертого сольника, що TPOM – останній альбом Емігрейт. Так само, як Спичка – останній альбом Раммштайн. Ріхард і його останні альбоми. Ріхард закрив перші 20 років своєї сольної діяльності четвертим сольником, але замість того, щоб зробити нову групу, вирішив продовжувати Емігрейт. Тільки тепер у іншому форматі – сімейному. Макс і зять. Не здивуюся, якщо Тілль знову з’явиться, родич все-таки. Ох, Ріхарде… Нема жодних натяків на те, коли ця музика з’явиться. Навіть не можна бути абсолютно впевненим, що ці пісні взагалі будуть опубліковані. У датабазі є кілька пісень Емігрейт, які ніколи не були видані. Так що не треба занадто мріяти. Але як не мріяти, коли тут нова музика Ріхарда, та ще й з Макс.

Про що пісня I Love You – знає лише Ріхард. Але зрозуміло, які теми в нього в голові: любов, близкість, життя, вічність, нова фаза. Світлі теми, теми нового, нинішнього Ріхарда. Хотілося б знати, чи є в цих піснях ті електронно-гітарні шматочки, які Ріхард довбив крайні два роки.









Alive не нова пісня, а модифікація якоїсь існуючої. Проте немає зареєстрованої пісні Емігрейт, яка була б оригіналом цієї Alive. Ріхард переробив під Емігрейт якусь свою пісню, а яку – знову-таки знає лише він.



Не можу заспокоїтися. Я ж казала, казала, коли побачила блідого худого Ріхарда кілька тижнів тому, що він наче виліз з підвалу, де закінчував приємну роботу. Він світу білого не бачив, але дуже задоволений. Ось воно, він рожав свої пісні – і родив їх. Усі рожениці бліді.

Та що ж це за маячня робиться зі сторінкою Ріхарда! Сьогодні вночі там було видалене одне з відео до кліпу I’m Still Alive. Якщо видалення якогось фото можна зрозуміти – ну погортав Ріхард стрічку й подумав, що він тут собі не подобається, ну з усіма таке буває – то видалення одного відео з трьох не має жодного сенсу. Може, це не Ріхард чудить, а інста сама щось творить з його сторінкою. Або ж Ріхард відкриває свою сторінку, навмання тикає на перший-ліпший пост й видаляє його, така собі «руська рулетка». Але якщо в Ріхарда зараз у голові такі забавки – то з головою Ріхарда геть зле. Однак все ж залишається варіант, що це Ріхард сам спеціально видалив це відео.
Для промоушену ISA Ріхард у листопаді 2021 року опублікував три відео: перші два були змонтовані з кліпу тизери, а от третє, яке зникло цієї ночі – це behind the scenes: бекстейджеві зйомки фотосесії до першого сольного альбому з Нью-Йорку 2007 року. Ну не міг же Ріхард видалити це відео саме тому, що це нагадало йому про важку депресію 2007 року, яка вкладала йому в голову думки про суїцид.
Настрій того часу цілком можна відчути по цьому відео. Жах. Це так важко дивитися. Перша думка – до чого ж Ріхард одинокий. Він сам, самотній, це його сутність. Він самотній і в чистому полі, й посеред людної вулиці. Причому на вулиці відчуття самотності посилюється, складається враження, що Ріхард не належить світу Нью-Йорку, він там тінь. Навіть у кафе з корешами Ріхард самотній. Друге, що жахає – до чого ж він худий. Нічого гарного в цій худобі немає. Він реально як тінь, бесплотний, матеріальна оболонка покидає його. Як же він тоді себе замордував… Ні, я не хочу, бачити це, я хочу бачити Ріхарда зі стадіонних турів.

Але для історії видалений пост треба зберегти. Тож я залила його в свою інсту.
Відео було опубліковане 20 листопада 2021 року на сторінках Ріхарда фон Раммштайна й Емігрейт. Зникло, відповідно, також з обох сторінок. На сторінку Емігрейт Ріхард заходив дуже давно, так що якщо він сам видаляв відео – то робив це зі сторінки Ріхарда фон Раммштайна.
Оригінальний Круспе-підпис:
“I’M STILL ALIVE” closes the trilogy.
This is where everything comes together: The past, present and future.
Life is only possible when there’s light and darkness, happiness and pain.
Behind the scenes of “I’M STILL ALIVE” - New York.
A film by @ davidgesslbauer and Richard Z. Kruspe
Ти правий, сонечко Ріхарде: в житті є біль і щастя. Тож хай тепер твоє щастя компенсує весь той біль. Свою долю темряви ти отримав, тепер твій шлях – це світло.




До мене в коментарі під запощене мною відео прийшов Девід, який робив для Ріхарда I’m Still Alive. Девід не знає, чому Ріхардове відео видалене. Отже, видалення не пов’язане ні з яким пиздецем, бо якби з Ріхардом чи у Ріхарда було щось не так – то Девід би знав.
Мені в особистих повідомленнях висували теорію, що видалення пов’язане з документалкою – так відео ніякого відношення не має до Раммштайн, це особиста справа Ріхарда, окрема сторінка його життя. Щодо Девідового припущення, що Ріхард просто прибирається на сторінці – Девід не бачить нічого дивного в тому, що Ріхард для прибирання спустився на 200 постів вниз, тобто Ріхард цілком здатен на таке.

Народ дивується тому фото, яке я використала для сторі.
Це фото Ріхард сам опублікував на сторінці Емігрейт, і воно досі там у збережених сторіз. На жаль, фото не в чистому вигляді, а як фон для опитування, Ріхард тоді цікавився реакцією народу на свій перший кліп для нового альбому.

Фото безумно прекрасне, наче вікно у зачарований світ. У особистий Всесвіт Ріхарда Круспе, у якому він trapped. І цей білий халатик, який виглядає наче плаття в стилі Ампір, наче Королева втекла з балу – і опинилася у дзеркальній пастці.
Метелики, які кружляють у кліпі й яких видно на цьому фото, нагадали про те, що в кімнаті Макс теж висить метелик. Це явно сімейне у Круспе. Романтичне сімейство.
Хоча коли Ріхард у кліпі демонструє свої вміння повзати на колінах, тут далеко від романтики, це вже еротика. Тільки що передивилася кліп свіжим оком і аж почервоніла від того, як Ріхард себе веде. Точніше, не веде, не в поведінці справа, він наче нічого такого й не робить – ну крім повзання на колінках. Але його жести: як він обіймає себе, як він ловить метеликів, як він складає ручки, як він кидається до скла… - це шокуюча чуттєвість.
Ну і колінка, да. Ріхард нічого не приховує. До речі, прикметно, що коли Ріхард повза на колінках, то піл чистий, метеликів прибрали із дзеркального кубу. Щоб Ріхард у своєму ентузіазмі не подавив невинні створіння.



А через пару тижнів після зйомок цього кліпу Ріхард пішов шукати шовкову сорочку для кліпу Тіттен і ретельно поголив ніжки...

Я зараз мало спілкуюся з фанами, проведення опитувальника було для мене «виходом у люди»: фанати відповідали на мої відповіді, у особистих повідомленнях зав’язувалися діалоги, точилися розмови. І, на жаль, мене дуже засмутило те, що серед фанатів Ріхарда зберігається паттерн: фанатам передусім цікаве особисте життя Ріхарда, а не він сам. Типовий фанат Ріхарда задає кілька питань про Ріхарда, а далі неодмінно переводить розмову на баб навколо нього. Ладно єбанатки, які далі блядей на бачать, так нормальні люди туди ж. І фанати реально не розуміють мене, коли я відповідаю: «яка різниця, є хтось зараз на даху чи нема, є там баба A чи баба B». Для Ріхарда різниці немає.
Скандал навколо Тілля привернув увагу публіки до віршів Тілля, які також є текстами його пісень. Я не буду судити Тіллеву лірику, поезія – справа дуже делікатна, кожен має право виразити словами потаємні думки. У цьому немає ніякого злочину, які б темні глибини не відкривала поезія – це самовираження людини. Я колись уже писала про те, що коли Тілль пише те саме, що писав Гете, до Гете чомусь претензій нема. До Тілля ж зараз придовбуються за кожен рядок. Але я відволіклася.
Вірші Тілля прекрасно демонструють світ у голові Тілля, те, куди поцілені його думки. Так само тексти пісень Ріхарда є відображенням внутрішнього світу Ріхарда. Музика й пісні Ріхарда – це сам Ріхард. Своєю творчістю Ріхард виплескує те, що у нього на думці, на серці, на душі. Творча людина пише про те, що її турбує. Щоб зрозуміти Ріхарда, треба прослухати Емігрейт. І після прослуховування Емігрейт стає зрозумілим, що у Ріхарда немає жодної пісні про любов до жінки. Я не буду забиратися в ранні альбоми, візьму два крайні, альбоми «нинішнього» Ріхарда, який вийшов із світу темної самотності. Які пісні здаються любовними на AMD і TPOM?
Lead You On з вокалом Марго – тут Ріхард, обігруючи тему «Красуні й Чудовиська», заперечує можливість щастя й спасіння для себе.
You Are So Beautiful – це про дочку. Обов’язково кожен альбом Ріхарда має пісню, присвячену комусь із дітей. Діти постійно в серці Ріхарда, в його думках, в його натхненні.
We Are Together – це про Раммштайн. Ця пісня про любов – і Ріхард конкретно заявив, що це любов до Раммштайн. Вони приречені бути разом.
Always On My Mind – оригінал цієї пісні є типово любовним, але Ріхард перетворив її на любов до планети Земля (і знову-таки сам конкретно про це заявив).
You Can’t Run Away – це звернення до людей, які думають про самогубство, заклик утриматися від самогубства. Зміст цієї пісні не має нічого спільного з тим, що у кліпі знялася колишня фройндін Ріхарда, так й роль у неї там була негативна.
Blood Stained Wedding – це геть не про весілля.
Так що до любовної лірики Ріхарда Круспе можна віднести лише “let’s fuck” з Hypothetical.
Невже так важко зробити з цього висновки?
__________

Як пішла тема Емігрейт, то вона повсюди. В інсті всплило маловідоме промо-фото з фотосесії на даху, літо 2021. Ріхард дуже сильно намагається бути серйозним.
Ще у минулому році він продовжував виставляти пір’ячко на лобі, а цим літом забув про цю звичку. Проте суть зачіски у Ріхарда залишається такою ж, як тільки гель дає слабину – волосся складається у патлате гніздо, а на шиї м’які завитки відростають ледве не до каре. Ідеальне волосся для нинішнього Ріхарда, коли зараз дивишся на undercut 2019 року – аж очі болять, наскільки той мілітарі-стиль ріже очі. Але то було правильно на той час, так само як зараз правильно патлатий Ріхард.



Залила в свою інсту всі відомі на цей час фото з промо-фотосесії Емігрейт, яку Ріхард робив у себе на даху й у підвалі влітку 2021. Фак-фото зроблене тоді ж на даху, це одна серія з фото вище. Як може Ріхард з інтервалом у кілька хвилин мило посміхатися й орати фак? Ртуть, а не людина. А вміння Ріхарда дивитися прямо в очі неперевершене: повне відчуття, що він через екран баче все й знає все. Окрема повага до пувичок Ріхарда, біла сорочка витримувала не менше натягування, ніж зараз чорна https://www.instagram.com/p/CwN8VU8oHVf/?img_index=1

Звернулися до мене з питанням про аналіз альбомів Емігрейт, тож я перенесу зі старого днєва записи, які робила раніше з цієї теми. Цим думкам кілька років, але я досі згодна з ними, і ці думки варті того, щоб залишити їх тут. Вибачаюся за російську мову, це писалося до війни.

Пост від 16.06.2019
Emigrate

Внимательно изучила лирику Emigrate, ибо понять Рихарда Круспе можно только через его творчество, и Emigrate – это канал, через который он изливает свою душу. При всей моей внезапно шарахнувшей любви к Рихарду его сольное творчество поначалу меня не привлекало. Это не тот стиль музыки, что я обычно слушаю – но жанр, к которому обычно приписывают Rammstein, тоже не мое. Потому послушала. Потом переслушала и переслушала. Первое впечатление не особо отличается от нынешнего, но обросло многими нюансами.

Первый альбом Emigrate запал сразу, его, по словам Рихарда, нью-йоркское звучание более классическое, Альбом очень сильный, это гениально и просто шедевр. Но слушая его, можно впасть в депрессию. Рихард выплеснул там все, что было у него на душе, а в начале нулевых, когда он начал писать это, у него ничего хорошего на душе не было, и это поражает, сколько боли человек может носить в себе и не сломиться. Главная тема выражена в названии. Это побег, надежда, что новый мир и новая жизнь примет его – и у него нет выбора, You're gonna make it or pretend. В то же время он знает, что за искушение сбежать придется расплачиваться. Страх, боль, желание сломать все, что еще не сломано – и в то же время очиститься, уйти от лжи и грязи. И через все ему нужно пройти самому, помощи ждать неоткуда. Поражает, что Рихард прямо говорит о своей проблеме с наркотиками: I’m a whore … sold my soul. Даже традиционная для каждого альбома песня о дочери мрачна, даже эти отношения были испорчены – но их удалось спасти: I'm so glad that you stayed. Вообще в песнях Рихарда если есть что-то светлое и позитивное – это только о дочерях. Утешает то, что Рихард пережил все это, собрал выстраданный опыт и превратил его в песни, выплеснув таким образом боль из себя. Но опубликовать настолько личные песни – это очень смелый поступок. Неудивительно, что после релиза этого альбома был первый и последний раз, когда Рихард читал отзывы и комментарии. И по поводу вокала Рихарда. Здесь он только учится петь, и его голос не есть сильным – но вопреки (а может, наоборот, поэтому) его вокал, голос, интонации трогают душу сильнее, чем когда он стал профессиональным певцом на последующих альбомах. И изумительный немецкий акцент, который прорывается в мягких эльках, он заметен на первом и третьем альбомах и пропадает на втором – такой теплый лучик в холодном мире.

Второй альбом Silent For So Long – совсем другая история. Берлинский саунд и именитые гости – это круто, но здесь труднее найти Рихарда from the inside. Это его музыкальные эксперименты, которые он делал во время тура Rammstein и потом записанные в домашней студии, когда его опять накрыло депрессией. Понять этот альбом я смогла только тогда, когда взяла в руки тексты. Заметно, что Рихард провел слишком много времени в турах Rammstein: Flames in waves So beautiful; I'll show you how Set fire to everything… Разрушение – одна из основных тем альбома. Для себя лично Рихард решил, что лучше закрыться, зарыться, одиночество – лучший выход: I am in control … I don't need anyone Born on my own. Он переосмысливает свою жизнь: Was feeling divine 'till I was bitten и жизнь музыканта вообще. И яркий штрих, совершено отсутствовавший в первом альбоме – высокомерие Рихарда. Не только он позиционирует себя с королевой, он поражает фразой: я сделаю тебя своим сокровищем, я умру для тебя – но для этого ты преклонись предо мной на колени. И на всем этом фоне единственная безоговорочно светлая и позитивная песня во всем творчестве Рихарда посвящена малышке-дочери, которой он обещает больше не совершать ничего плохого.

Третий альбом A Million Degrees захватил изменения в Рихарде: песни, записанные вместе со вторым альбомом, перестали его трогать, и когда записи были уничтожены, он, пересоздавая, изменил их под свое новое настроение. В итоге альбом получился… ну сказать более позитивным - это слишком сильно, но с лучиком света. Хотя в заглавной песне говорится о миллионе градусов температуры, в названии альбома Рихард подразумевает математические миллион градусов – все те углы, под которыми разбегаются его мысли: The trouble with me I cannot just be. Если раньше страх был одной из основных эмоций Рихарда, сейчас он утверждает, что перестал бояться и хочет выбраться из той темницы, куда сам себя загнал: I need to break free What's happened to me?, now I take on everything To get out from the hole – и в то же время он знает, что безопасней остаться там. Он трезво оценивает себя I'm jaded, I'm no fun и продолжает двигаться вперед: And I keep on moving through. И особенно любимая лично Рихардом фраза: Wonder who is fooling who – он не игрушка ни в чьих руках. Рихард пытается избавиться от всего прошлого, что уже мертво. Но его старая боль остается: Nobody saves me … And no one is waiting … And nobody cares in the end. И только человек с характером Рихарда может заставить свою бывшую петь слова наивной идиотки «между нами особая связь», тогда как слова Рихарда «я морочу тебе голову». Наконец-то Рихард решился записать песню с Тиллем о них, которую он написал еще в 2002 – и она тоже несет позитив: Let's go for another day. В песне для дочери Рихард признал свои ошибки прошлого, и особого внимания заслуживает ее акустическая версия: наверно, есть люди, которые могут слушать ее спокойно, но я не отношусь к их числу. Особенно если смотреть ее клип, где он поет для своей младшей. У моей дочери отец умер, когда она была в возрасте Максим в этом клипе, и видеть эту любовь отца к дочери – это такой бесценный дар.

Пост від 21.02.2020
Emigrate lyrics – Emigrate

Потянуло проанализировать лирику Эмигратов. У меня летом был пост по поводу лирики сольников Рихарда и того, как она передает его душевное состояние, но сейчас я сделаю более глубокий анализ, основанный как на собственных впечатлениях, так и на множестве узнанных фактов. Лирика Рихарда – единственный верный способ понять его и почувствовать его душу.

Песни для первого сольника писались с 2001 года, запись происходила в 2004-2005 годах в Стокгольме (барабаны), Берлине (гитары), Нью-Йорке (вокал), а окончательно альбом был доделан весной 2006. Порядок песен в альбоме важен – они идут по хронологии. Хронологии изменения настроения и состояния Рихарда. Не знаю, означает ли это реальную хронологию по временной шкале, но весьма вероятно, что заглавная песня была написана еще в 2000. Сам Рихард категорически отказывается обсуждать свою лирику, но иногда у него прорывается, что значит та или иная песня.

Emigrate
Эта песня была написана для Раммштайн, и Рихард очень жалел и обижался, что группа ее забраковала. Неужели она могла бы быть в Муттер? Это было бы великолепное дополнение к альбому. Но… Потом Рихард сделал к ней лирику, и это стало гимном его сольного творчества.
Суть проста и понятна – побег. Сбежать, бросив все. Сбежать от жизни в одиночестве среди людей, которым он не нужен, порвать все связи:
I've been alone a long, long time
So what, I take what should be mine
I've searched the sea of empty eyes
And severed all my familiy ties
Рихард боится этого – walk through fear – но он совершает этот шаг.

Wake Up
И в новом мире Рихард потерялся.
And now I see what I never saw before…
And now I feel what I never felt before…
And now I've stayed where I never stayed before…
And now I've gone where I never went before…
Что делать с этими новыми знаниями, куда идти? Проснуться? Вернуться назад?

My World
Здесь Рихард уже освоился в новом мире. И он принес в этот новый мир свою тягу к саморазрушению:
This is my world
Burn it, burn it
Ох Рихард, вместо того, чтобы понять, что старые проблемы не решаются новым миром, он намеревается стать здравым в этом своем иллюзорном новом мире. И душу разрывает, что он описывает себя лишенным гордости.
Ripped off pride
And ripped off pain
I take my time
And make you sane
In the new world
Для Рихарда жизнь состоит из любви и ярости, и в какую сторону меняется его жизнь в новом мире?

Let Me Break
Что случилось с Рихардом, что в его творчестве агрессия сменилась депрессией? В какой-то момент он сломался. Решимость наладить свою жизнь в новом мире утонула в боли.
Он мог бы любить. Мог бы. Но это обречено. И лучше он своими руками сломает то, что любит.
Let me break you down
For your sake
I will break you down
Саморазрушение Рихарда ширится, он губит не только себя, но и то, что ему дорого.

In My Tears
Он болен, токсичен, полон боли. Тут уже явно проглядывает психическое нездоровье, требующее лечения:
It's only my psychosis
Feeling thorns of roses…
Feed me tranquilizers
Calm the storm inside us
И Рихард просит помощи. Он не хочет утонуть в своих слезах, быть поглощенным своим страхом. Он может сломать то, что любит, но не готов еще сам быть сломленным.

Babe
Эта песня написана про Киру. Очевидно, между отцом и дочерью был период тяжелых отношений – у любого подростка есть период конфликта с родителями, но в случае Рихарда и Киры было очень много факторов, утяжеляющих ситуацию. Они прошли через такую фазу – боюсь, не в последний раз – и Рихард вылил свои эмоции. Он готов принять свою дочь какая она есть и рад, что она осталась с ним.

New York City
Песня-благодарность городу, приютившему его, очарование этим городом.
И в то же время – предупреждения самому себе:
Whatever's clever will have to wait…
Don't look down you might fall…
Ибо у Рихарда нет вариантов кроме как выжить в этом новом сверкающем городе. Сможет он или нет – никто не узнает:
And if you're walking in my shoes
You're gonna make it or pretend

Resolution
Рихард твердо решил довести начатое до конца. Он нашел решение своих проблем и будет биться, чтобы достичь его. Он останется на Западе. Наверно, это было написано, когда Раммштайны собирались начать запись нового альбома, ибо Рихарду странно по-новому ощущать себя – вероятно, в группе:
Strange to lose the show
Take it fast then slow
Captive to myself

Temptation
На Рихарда обрушивается сожаление. Он движется в никуда, тогда как он желал бы вернуться домой. Но нужен ли он кому-то дома? Искушение ведет его, и в то же время он знает, что наступит час расплаты за это:
Temptation
Leading me astray
Frustration
A time will come to pay
Что случилось с ним, почему решимость сменилась фрустрацией? Очевидно одно: он чувствует себя не нужным никому, ни в новом мире, ни в старом.

This Is What
Что он чувствовал, принимая наркотики, и тяга почувствовать это снова остается навсегда.
I'm a whore with so much feeling
Like before
Sold my soul
Тут сказать больше нечего.

You Can't Get Enough
Одиночество. Рихард ассоциирует себя с болезнью, зависимостью. И опять он никому не нужен, он чувствует пустоту и ложь в тех, кто окружает его.

Blood
Бед-трип Рихарда. Видения беды в его мозгу. И самое страшное – он теряет контроль. Кровь в его венах или наркотик? Что бы там ни было, оно изменяет Рихарда. И он теряет контроль.

Help Me
Послание тем, кто захочет последовать по стопам Рихарда. Не нужно этого делать. Бежать куда глаза глядят было плохой идеей. Рихард кричит о помощи, ему нужна помощь и он теперь готов признать это – но помощи ему не будет. Никто не достигнет того места, куда загнал себя Рихард.

I Have A Dream
Рихард высокомерно обыгрывает знаменитую американскую фразу. Он готов осуществить свои мечты, достичь всего, что он хочет. И странным образом копирует Ich Will – он использует те же строчки, но какие разные чувства и эмоции можно передать одними и теми же словами
Can you feel me?
Can you see me?
Can you hear me?

Face Down
Здесь Рихард обнажает свою душу и описывает себя:
I lust for
Thrill and danger…
I want forgiveness
You see me
Stripped and naked
I live for
A taste of violence
I'm dying
To get another breath
И самое главное – в чем Рихард чувствовал свою вину? Почему он был Too guilty to be happy?


Пост від 22.02.2020
Emigrate lyrics – Silent So Long

Второй сольник Рихард стал писать одновременно с изданием первого. Творческий процесс у него идет нон-стоп, но проблема в том, что потом настроение у Рихарда меняется, и он выбрасывает написанное ранее. Неизвестно, дошло ли что-то из написанного в 2007 до финального варианта альбома, изданного в 2014. По словам Рихарда, основная масса песен была написана во время тура, думаю, он подразумевает сдвоенный тур ЛИФАД-МИГ. После окончания тура летом 2012 Рихард впал в тяжелую депрессию. Пытаясь выйти из нее, он прослушал свои наработки, впечатлился ними и решил записать второй альбом. Он даже собрал группу – но ничего из этого не вышло. Месяц-два музыканты бестолку просидели, пока Рихард в психах не разогнал их всех по домам. В следующий раз Рихард вернулся к вопросу альбома после тура Раммштайн, на этот раз удачно. На втором альбоме Эмигратов концепция сольного творчества Рихарда поменялась – теперь это стало площадкой для работы с другими музыкантами, а не каналом изливания своей боли. Каких именно музыкантов приглашать для определенных песен Рихард решал своим собственным способом – песни разговаривали с ним. Буквально. Он общался со своими песнями в своей голове.

Eat You Alive
Здесь Рихард высказывается о своей жизни – жизни музыканта:
There was a time
I was up in it and and I was all ready to go
Was feeling divine 'till I was bitten
Get on the ride for the new show
Was taking me high, taking me low
But I'll take it over
And so I'm digging a ditch
Where I can put it
Getting it deeper than hell in a hole
Он чувствовал себя божеством, пока не был укушен. Он стал бесчувственным из-за тупого обожания. Он хочет похоронить все это и вырваться к свету. Но не может. Эта жизнь съедает и будет съедать его.

Get Down
Обожаю историю создания этой песни: Рихард заскучал в стриптиз-клубе, ушел домой и написал подходящую для стриптиза песню. Лирика весьма прямолинейна и без тайных посылов, Inject my DNA значит то, что значит.

Rock City
Также прямолинейно о жизни рок-звезды. Этот образ жизни с тупым обожанием группиз стал серьезно раздражать Рихарда.

Hypothetical
Темные низменные инстинкты, BDSM, грубая речь – Рихард был в весьма циничном настроении, создавая эту песню. И поражает переход от последнего выкрика "суки" к песне о малышке-дочери.

Rainbow
Самая чистая и светлая песня из всех, написанных Рихардом. Посвящение крошке Максим. Выраженное в музыке то, что Рихард не устает говорить словами – Макс изменила его мир и стала его спасением. Он не собирается отпускать девочку от себя. Обожание сквозит в каждой ноте и каждом слове. И важное послание и признание в конце:
When I'm on my knees
So down
My broken crown
No more dirty deeds
Turn me around

Born On My Own
Лирика этой песни очень напоминает то, как Рихард увидел свою прошлую жизнь на сессии реинкарнационной терапии. Королева, потерявшая всех своих солдат, не осталось никого и некого спасать, второе пришествие уже никому не нужно, конец эпохи пусть горит синим пламенем, сметая все преграды, ибо – flames in waves so beautiful.
Высокомерие Рихарда поражает в строчках
Gods rise and fall
They're only Gods after all
I don't need anyone
Born on my own
Боги – всего лишь боги. И ему никто не нужен, он узник своей собственной души.

Giving Up
Решимость бороться и не отступать, приправленное очередной порцией высокомерия:
Braving the evolution
It's what I call inspiration
Кто – что – достало Рихарда, толкнуло его на прямолинейное грубое заявление? Он не сдастся, и похх ему всё и все. Ибо
Yesterday, I had my way
Now I've got something to say

My Pleasure
Для Рихарда любовь и мечты убивают человека. Рихард готов обожать, но его обожание имеет цену – беспрекословное преклонение:
I made you my treasure
And died for your pleasure
So just for good measure
Get down
And know me from your knees
Это еще один пример королевского высокомерия Круспе.

Happy Times
Поиск спасения от одолевающих демонов, но спасения нет, как нет и счастья:
Sadder eyes gonna lean on Happy times
Where they said they gotta belong

Faust
Рихард не верит во спасение, мимолетная жизнь сменяется царством теней, и там он будет ждать остальных.

Silent So Long
Главная мысль - Can't fix what once was whole, и как не пытайся держать себя вместе, смысла уже никакого нет. Но несмотря на это, несмотря на то, что Рихард - I'm my enemy, он собирается выбраться из этого состояния.


Пост від 23.02.2020
Emigrate lyrics – A Million Degrees

История создания этого альбома хорошо известна, но перескажу ее для полноты картины. После создания SSL у Рихарда оставалось много материала, и поскольку он настолько загорелся энтузиазмом, создавая второй сольник, что этот энтузиазм продолжал бить с него ключом, он решил сразу же сделать SSLII. Вероятно, такая прыть Рихарда объясняется простоем Раммштайн в то время – Рихарду мало одной группы, его творческой энергии нужно бить на два фронта. Но работать с Раммштайн Рихард тогда никак не хотел. В апреле 2015 Рихард улетел в Америку и приступил к записи. Но в процессе работы Рихард перегорел. Накатили жизненные проблемы, которые вырвали его из мира творчества, сменилось его настроение, и в итоге записи получились без души и огня. Рихард собрал их и засунул в стол – а буквально оставил на жестком диске в своей студии и больше к ним не возвращался. Сама мысль прослушать их вызывала у него тоску. Так записи и лежали до лета 2016 года, пока не случилась знаменитая история с текущим бассейном. Пока Рихард был в туре с Раммштайн, его бассейн на крыше дал течь. А поскольку дом проектировал Рихард (с небольшой помощью профессионального архитектора), то бассейн расположен над студией. И сотни литров воды хлынули в студию, залив жесткий диск с заброшенным альбомом. Не дай Бог оказаться на месте Рихарда в тот момент, когда он узнал об этом. Восстановить записи никак не удалось. Огромный вопрос, почему они были в единственном экземпляре. Вернувшись после тура-2017 домой, Рихард стал по-новому воссоздавать альбом, по памяти восстанавливая музыку и слова. Интересно: у Рихарда всегда есть миллион музыкальных идей, почему он не стал делать третий сольник вообще с нуля, с новых песен, а принялся за восстановление того, что ему не особо и нравилось? Но песни – дети Рихарда, негоже их выбрасывать… Восстановить песни один к одному не удалось: во-первых, человеческая память несовершенна, и Рихард не помнил всех нюансов, а во-вторых, Рихард и не ставил перед собой такую задачу. Случившаяся катастрофа предоставила ему возможность изменить в песнях то, что ему не нравилось, а также подогнать их под свое нынешнее настроение и душевное состояние. Рихард никогда не признавался, насколько окончательный вариант песен отличается от первоначального. И он никогда не отвечал на вопрос, какой вариант был лучше, ибо по его признанию, если он начнет думать об этом и сравнивать в своей голове утерянное и восстановленное, он загонит себя в беспросветную депрессию. В итоге третий сольник Рихарда получился уникальным сочетанием несочитаемого: оригиналы песен были написаны до 2015, но в 2017 Рихард кардинально изменился, и при повторной записи тяжелые депрессивные тексты пел чувственный раскрывшийся Рихард.
Название альбома обозначает миллион математических градусов, под которыми разлетаются мысли Рихарда.

War
Эта песня была написана еще в середине 2000-х, наверно, это Рихардов личный вариант "Amerika". Социально ориентированная лирика совершенно не характерна Рихарду, так что эта песня – в какой-то мере эксперимент. Интерес Рихарда к мировым проблемам, заставивший его вытащить из загашников старую наработку, подтверждает, что изначально Рихард был намерен продолжать линию второго сольника и заниматься открытым творчеством, а не копанием в собственной голове. Также интересен нюанс с гитарным соло, которое на этой песне играет знаменитый в ГДР музыкант. В этом проявляется кардинальное отличие между записью второго и третьего альбомов: на SSL Рихард был одержим гитарами, он бесконечно менял гитарный саунд и перегрузил гитарами альбом, а на AMD он вполне спокойно отдал соло престарелому другу. Что наталкивает на мысль, что к моменту записи в 2017 году у Рихарда уже была другая отдушина, заставившая его забыть о гитарах.

1234
С этой песней Рихард не разговаривал, гостевого вокалиста Рихарду посоветовал менеджер. Наверно, это вездесущий Штефан. Странно, что Рихард к нему прислушался – видимо, при записи Великий Круспе пребывал в отличном настроении. Сама песня очень проста – опять о жизни музыканта и того, что от него ожидает толпа поклонников. Но привлекают внимание строки, которые очень хорошо характеризируют Рихарда:
Kiss or contusion
Take a hit, better stick
To the sсript I direct
With a fist tonight

A Million Degrees
Поиск очищения – и поскольку это Рихард, то конечно же через огонь. Мир Рихарда – это гниение и болезнь, и наконец-то он готов вырваться отсюда. И так трогательно Рихард вопрошает, как же он оказался здесь: What's happened to me? Но ответ он знает, что сам виноват. Ибо Рихард – The trouble with me I cannot just be.

Lead You On
Отношения Рихарда с женщинами обречены: кто бы ни падал к его ногам, что бы ему ни предлагал, как бы ни клялся любить и заботиться – Рихард обманет их всех. Ему нет спасения, и думать иначе – пустые мечты.
В этой песне особенно проявляется новый голос Рихарда, который произносит страшные строки:
Nobody saves me…
And no one is waiting…
And nobody cares in the end

You Are So Beautiful
Песня о дочери. Признание своих прошлых ошибок со старшей и обещание не повторить их с младшей. И… боюсь, в этой песне Рихард признается себе, что Кира тащит его вниз. Но она остается всем для него, он беспрекословно последует за ней везде, неся ее корону. Щемящие строки You can only be safe and sound When I'm around - каждый родитель чувствует это, Рихарда так легко понять. Но… дети вырастают, их нужно отпускать, а Рихард не может сделать этого.
Акустическая версия песни появилась перед съемками клипа летом 2018. Рихард наигрывал на акустической гитаре мелодию, восстанавливая в памяти, и внезапно осознал, насколько это хорошо звучит. Вернувшись домой, он записал вторую версию песни.

Hide And Seek
Еще одна песня о распаде, гниении и изменении, когда уже mirrors don't reflect you. И опять Рихард ищет свет, опять он хочет вырваться, любыми путями.

We Are Together
Эта песня была написана в 2015, и написана она о Раммштайн. Почему-то мне кажется, что альбомный вариант максимально близко передает первоначальный, ибо песня эта пропитана болью, несмотря на позитивный посыл держаться вместе. Как это ни странно, но именно бегущий с континента на континент Рихард, постоянно сыпавший угрозами покинуть группу, на деле более всего привязан к ней и не видит своего существования вне Раммштайн. Он осознает, что за пределами их крошечного закрытого мирка есть широкий мир, наполненный светом – но I want to stay here.
'Cause all we have
Is this moment
It's better
When the sting is keeping us here

We are together as one
As one we will stay
We've been forever as one
And so we'll remain
Когда Пауль психовал на ровном месте, когда они не могли заставить себя собраться в студии, когда между участниками группы образовалась трещина – Рихард писал эти строки. Он боялся и не хотел потерять все это – даже зная, что за окном так нужный ему яркий свет.

Let's Go
Изначально была написана в 2001 для планируемого совместного проекта с Тиллем, но проект накрылся усилиями неназванного Рихардом участника Раммштайн, Рихард сбежал в Америку и не стал использовать эту песню для первого сольника. По той причине, что стеснялся попросить Тилля спеть ее. Когда Рихард готовил третий сольник, он чувствовал, что Тилль отдаляется от Раммштайн. Это причиняло Рихарду боль, он хотел как-то остановить это, и потому извлек эту старую песню, слегка переделал ее и попросил Тилля спеть вместе с ним, надеясь, что слова песни напомнят Тиллю о том, что между ними было и как все начиналось. Рихард с присущей ему ненужной излишней откровенностью описывает себя прошлого:
I find myself scratching at the bottom
I'm so impossible and you knew
Everything that I've discarded
Has left my hands black and blue
И как трогательно они поют о двух сердцах, которые бьются вместе. А сейчас…

I'm Not Afraid
А вот эта песня мне кажется новой. У нее другой настрой – решительный, целеустремленный. И опять самоуничтожительная откровенность Рихарда – человека, добившегося всего в этой жизни:
I'm a stranger and noone
Not in anybody's view
I'm jaded, I'm no fun
And I keep on moving through
Но это не ломает Рихарда. Он приноровился жить в мире, где нет Бога, нет спасения – и Рихард особенно любит строчку Wonder who is fooling who. Рихард больше не боится жить, и он собирается жить, он вытащит себя из той дыры, куда сам себя загнал. Все равно жизнь – это игра.

Spitfire
Улыбает использование Рихадом этого термина и сравнение себя с авианалетом. Все нормально, просто немец и британская авиация. Рихард продолжает разрушать – теперь во имя любви.

Eyes Fade Away
В финальной песне Рихард разбивает весь позитив страшной депрессией. От чего он бежит? От кого? От самого себя? Пустота внутри, в которой не осталось ничего живого, и воспоминания, которые он не может выносить. Он зашел слишком далеко, но он продолжает двигаться вперед, продолжает жить, борясь за каждый день:
I try to get high when I see no other way
To let the light in, fightin' through another day
If I could only drain your form my veins
Wash away what once was, it all goes up in flames.


Пост від 14.11.2021
Emigrate - The Persistence of Memory


Господи… 35 минут в другом времени и пространстве. 35 минут погружения в мир абсолютной красоты, настолько прекрасный, что эта красота причиняет физическую боль. Мир, из которого не хочется возвращаться, хочется остаться там навсегда и сгореть в ослепительно-белом пламени экстаза.
Рихард, нельзя так писать. Это слишком сильно. Человеческое сердце не выдерживает такое. Никто не сомневался в том, что Рихард Круспе талантлив, никто не сомневался в том, что с каждым годом он оттачивает свой талант и поднимает его на новый уровень. Но достичь ТАКОГО… первоначальные заготовки, «хорошие идеи» 20-10-летней давности не могли быть такими. Они были просто набросками песен, которые Рихард кричал полным боли голосом. Нынешний Рихард снабдил эти песни мощнейшими сложнейшими аранжировками и подарил им свой чувственный голос. Вокальный талант Рихарда, композиторский талант – они на космической высоте, они слишком прекрасны для этого мира.
Половина этих песен о смерти, песни несут тяжелые темы – но как же Рихард извернул их, сделал их легкими и светлыми. Светлыми о смерти – оксюморон, но его главная мысль позитивна: мы уйдем, а свет останется, ангелы не умирают. И он еще жив. Прежний Рихард раздирал бы душу своим хриплым голосом, исполняя эти песни, а нынешний – нынешний Рихард со своим чувственным голоском делает из них оду жизни. Последняя песня – это как будто разговор нынешнего Рихарда с его прежним Я. Завтра нужно будет изучить тексты, вдуматься в зашифрованные символы. Это завтра. Сейчас я буду просто впитывать этот поток волшебства Рихарда.
Альтернативщина Круспе. Вот она.

Критики писали, что альбом довольно рваный из-за того, что песни написаны в разные периоды. Идиоты глухие. Все эти песни как жемчужины нанизаны на нитку сложных аранжировок нынешнего Рихарда. Выделяется разве что Hypothetical, и очень удачно она внесена в альбом – когда сердце уже не выдерживает и разрывается от передоза чувств и эмоций, эта песня вносит облегчение ноткой комизма из-за сочетания музыки-текста с тянущим томные нотки голоском Рихарда. Можно улыбнуться, перевести дух и приготовиться выдержать удар оставшимися двумя песнями.

По каждой песне я пройдусь позже, когда вслушаюсь и изучу лирику.
__________

Обзор песен. Постепенно буду писать. Все сразу мои нервная система и сердце не выдержат, этот альбом нужно продавать с бутылкой корвалола в нагрузку.

Rage
Эта песня написана во второй половине 2000х, когда вымучивались песни для ЛИФАД, а параллельно Рихард создавал песни для второго сольника. Мелодия соло после второго припева использовалась в демо Frühling in Paris. В лирике сохраняются отсылы к типичной для Рихарда лирики того периода. Улыбки cut your face – как же Рихарда тогда тянуло писать о чем-то, что рассекает, разрезает. We'd set the fires We crash into- тема огня широко использовалась на втором сольнике. We come alive In the dark tunes That children sing From beneath you – звучит как часть МНВ. Я не хочу представлять, как лифадовский Рихард пел бы Now we're going to rage For love and for the hate- нет, нет, нет, эти ярость и ненависть были бы осязаемы. А нынешний Рихард – это любовь. То, как он поет этот припев… Рихард доказал, что любую тему, любой текст можно сделать светлым, если спеть правильным голосом. Это не погружение в черный мир, а ода свету.
And when we've gone away
The light will still remain
Angels never die
This is now, this is forever.
Акустическая часть особенно трогательна. Сразу вспоминается, как Рихард играет на гитаре, сидя на своем столе. Отдельное восхищение идет свисту Рихарда. Ох, свистун, применил свое отточенное умение и жизненную привычку.

Always On My Mind
Об этой песне сказано достаточно. Замечу лишь, что она со своими оркестровыми аранжировками органично вплетается в общую канву альбома, да и голос Тилля не звучит чужеродным элементом. Любой другой вокалист был бы неуместным на ТРОМ, Рихард правильно сделал, отказавшись от гостей и сделав этот альбом личным коконом. Какой-то критик назвал театральную аранжировку Рихарда «странной»: Рихард убрал из песни деликатность и заменил ее артистичной мощностью. И правильно Рихард сделал, ибо для деликатности у него есть собственный чувственный голос и собственные глубоко личные песни.

Freeze My Mind
Рихард удачно выбрал первый сингл. Одна из самых прямолинейных песен на альбоме. Как раз такая, чтобы не спугнуть слушателей масштабом своих аранжировок. Одна из первых песен Эмигратов, и одна из самых развитых изначальных идей – она почти превратилась в песню во время записи первого сольника, но все же Рихард почему-то отставил ее. Лирика идеально выражает концепцию альбома: время перемешалось, Рихард запутался в новом измерении, и чтобы найти себя, нужно отбросить всякое притворство.

I'm Still Alive
Она же Yeah Yeah Yeah. Рихард поставил песню на альбом с рабочим названием, и лишь за несколько месяцев до релиза переименовал ее. Фразу I AM STILL ALIVE Рихард сейчас особенно любит, но можно было не принимать таких решений, когда обложки уже были напечатаны? Интересно, что заставило Рихарда с таким энтузиазмом нести миру месседж, что он жив? Это было в конце августа – начале сентября… Поездка в Альпы заставила его почувствовать себя особенно живым?
У этой песни богатая биография. 31 августа 2016 года японская группа Vamps выпустила сингл “Inside of Me”, на песне Rise or Die Рихард выступил гитаристом, соавтором и продюсером. Прототипом Rise or Die была Yeah Yeah Yeah. Рихард сделал демо этой песни для Эмигратов, но подарил его японцам, потому что, как сказали Vamps в интервью, «они попросили». Охренеть… Рихард раздает свои идеи всем, кто только попросит. У этого человека вообще нет лимита щедрости. Негде жить – Рихард поселит в своем доме. Нет идей песен – Рихард даст свои.
Рихард дал японцам не только музыку, но и слова песни. Японцы лишь слегка подогнали лирику Рихарда под свою дебильную концепцию вампиров. Надо же, когда я слушала эту песню японцев, то так жалела, что Рихард не записал ее сам, она реально цепляющая. Вуаля – через четыре года Рихард забрал назад свою идею и плюнул в лицо японцам, показав, как нужно было сделать. Вариант японцев здесь https://youtu.be/NiC9--zV9kQ
Похоже, фраза I’m Still Alive – это видение нынешнего Рихарда. Во времена второго сольника он боролся сам с собой, эта борьба высосала из него всю энергию, и он лишь просил и помощи. Но тогда помощь не пришла, тогда он истекал кровью. А сейчас – Рихард жив.

Come Over
Рихард сомневался, стоит ли использовать заготовку этой песни, но потом вспомнил, что она нравилась его сыну, и это растрогало Рихарда. Охренеть, просто охренеть: Рихард так редко демонстрирует чувства по отношению к Мерлину, что вообще забываешь, что у него есть сын, но Рихард любит его. Рихард умилялся тому мальчику, который вошел в его жизнь, включал его в свою музыку, обращал внимание на то, что сыну нравится. И сейчас Рихард продолжает любить сына, любит его всем своим огромным сердцем. Как же повезло детям Круспе иметь такого отца. Самая лучшая папа.
Хотя Рихард расчувствовался над старой песней, это не повлияло на его музыкальное видение, и он полностью переделал песню. Если Рихард писал ее при Мерлине, то это была вторая половина 2000-х. В интервью Рихард сказал, что сейчас он бы ни за что не написал такую песню, и он изменил ее "in a way that the Richard from today is able to live with". Ох, Рихард, жить с нелюбимой песней он не может. Даже любовь к сыну не заставит Рихарда смириться с песней, которая противоречит его Я. А нынешнее Я Рихарда не имеет ничего общего с его ахойным Я.
Интересно, как звучал оригинал? Лично моя первая ассоциация от песни – Боуи периода Зигги. Отсюда идет космическая тема альбома. Солнце садится, завтрашнего дня может не быть – потому что сверхновая Рихарда разрушит этот мир, когда странствующий между мирами Рихард продолжит свое путешествие. У песни очень простые и цепляющие слова, и мелодия надолго заостряет в голове. По мнению критиков, эта песня подходит под радиоформат, но ее легкость обманчива: поначалу она заставляет улыбнуться, но потом в который раз дух захватывает от великолепия аранжировки и голоса Рихарда. Хлопки делали маленькие мягенькие ладошки Рихарда?
Не об этой ли песне думал Рихард, когда летом 2020 в Сплите смотрел на звезды?
Если ахойный Рихард писал и пел про воображаемого друга – это страшно, но понятно и объяснимо. Но то, что подросток запал на эту тему – в возрасте Мерлина уже поздно было по-детски придумывать себе воображаемых друзей.

You Can't Run Away
До чего же красиво эта песня вписывается в канву альбома. Она вообще прекрасна, это шедевр, но оправа подчеркивает сияние диаманта. Самая личная песня Рихарда на этом альбоме, его послание людям, которые проходят через тот путь, через который прошел он. Рихард делится с людьми не только своими идеями и материальными благами – он делится своими мудростью и опытом.
Эта песня должна быть сильно измененной по сравнению с оригинальным демо. Прежний Рихард ни за что бы не сказал месседж You Can't Run Away, это только нынешний Рихард понял. Нельзя сбежать от самого себя, демоны живут внутри.

Hypothetical
Забавнейший контраст старой музыки и нового голоса Рихарда. Я не люблю эту песню с Мэнсоном, как и самого Мэнсона, но версия Рихарда – она великолепна. Томные чувственные нотки голоса Рихарда придают пикантный вкус грязной лирике и режущей музыке. Первоначальный месседж, вложенный в эту песню, в таком исполнении совершенно трансформировался, но нынешнему Рихарду не нужны месседжи его прошлого Я. Ему нужна чувственная песня.
В лирике есть небольшие отличие с версией Мэнсона. Где Мэнсон поет Oh, you don't know
What I'm gonna do to you, Рихард поет I don't know What I'm gonna do to you. Красноречивый нюанс, трансформация угрозы в мягкость. Но в этом весь нынешний Рихард – в мягкости. Хотя взрывной темперамент и стальной стержень никуда не делись. Схожее различие в лирике идет дальше: у Мэнсона No, no So hypothetical. You don't know What I'm gonna do to you, а у Рихарда Oh no So hypothetical. Oh no, no So hypothetical. Вот это «о неет» - еще одна черта нынешнего Рихарда, он тянет это таким тоном, будто он увлекся и замечтался про связанные руки и завязанные глаза. И напоследок Рихард не сказал Bitches.

Лирики двух последних песен пока нет, потому я отложу их анализ. Blood Stained Wedding и I Will Let You Go не менее прекрасны, чем остальные песни, и заслуживают глубочайшего внимания. А пока краткий вывод.
The Persistence of Memory поражает своей легкостью – и это при тяжести затронутых тем. Темная меланхолия тем трансформирована в позитивную энергию музыки. В альбоме нет боли, нет страданий, нет черного мира одиночества Рихарда – хотя песни именно об этом. Нынешний Рихард легко и свободно рассказывает своим томным чувственным голосом о всех своих демонах, которые больше не властны над ним. Как после этого альбома можно слушать первый сольник или, Боже упаси, второй?! ЭТОТ Рихард, нынешний Рихард – это лучшее, что есть в нашей Вселенной.

Интересно, что впервые на альбоме Рихарда нет песен, посвященных дочерям. Зато есть песня, связанная с сыном. Наверно, это объясняется тем, что написанные для Рихардовых сокровищ песни не шли храниться на жестком диске, а сразу обрабатывались для альбома. Но другую свою традицию Рихард не нарушил – и на четвертом альбоме у него нет ни одной песни, которую можно было бы хоть с натяжкой назвать любовной. Ну разве Гипотетически Рихард превращает эту песню в любовную своим голосом. АОММ я не беру, это кавер, а не личное, да и как я написала выше, Рихард умудрился изъять из типичной любовной песни любовную часть.

Появились кредиты альбома. Пока это сводка по пресс-релизам, не из буклета.
Дистрибьютор – Sony Music Entertainment
Публикация – Universal Music Publishing
WTF? К чему тут Юниверсал?
Авторские права на запись ℗ – Emigrate Production GmbH
Авторские права © – Emigrate Production GmbH
Вот тут все четко и ясно. Кроме одного: раньше Рихард ставил авторские права на ООО и на себя лично. Почему так – знает лишь Рихард, компания полностью принадлежит ему, видимо, есть какие-то нюансы между владением физическим и юридическим лицом.
Backing Vocals – Ghøstkid, Marcel Caccamese, Margaux Bossieux, Matthias Schmitt, Maxim Alaska Kruspe Bossieux
Господи Иисусе, Макс поет! Рихард неисправим! В 9 лет Кира пела на Муттер, в 9 лет Макс поет на ТРОМ. Ох, Рихард… Мог бы показать фото девочки в студии, похвастаться своим сокровищем. Там же личный оператор Рихарда явно полностью заснял, как девочка пела.
Госткид – это кореш Ская, все ясно, свежая добавка ресурсами Ская. Кто такой Марсель – неизвестно. Шмитт – пожилой немецкий музыкант. Марго – сюрпрайз. Или Рихард использовал старые записи с ее голосом, или же ей пришлось свернуть свое мнение в трубочку и пойти в студию Рихарда. Ну и движуха там была летом 2020, неудивительно, что Рихард шторку повесил: Тилль, Марго, Макс. И все это снимает личный оператор.
Bass – Ufo Walter, Arnaud Giroux, Sky Van Hoff
Скай сам не справлялся, старого опытного басиста позвал? Арно на старых записях.
Artwork By – Arnaud Giroux
Таки без лысого хрена нельзя.
Drums – Henka Johansson, Jens Dreesen, Mikko Sirén
Два старых драмера – использовали первоначально сделанные демо. Свежие барабаны стучал Йенс, который работает на пару со Скаем. Опять-таки, Скай привлек своих людей, после ДР Рихада они барабанами занимались.
Lyrics By – Caron Bernstein, Terrence Matlin
Рихард щепетилен в этом вопросе. Пишет все сам, а где кто из носителей английского языка исправит ему ошибку – указывает в титрах.
Mastered By – Jens Dreesen
Йенса по-полной втянули в работу.
Music By, Lyrics By – Johnny Christopher, Mark James (4), Wayne Carson Thompson
Это касается АОММ.
Music By, Lyrics By, Producer – Richard Z. Kruspe
Все сама, все сама.
Producer, Edited By, Bass, Recorded By, Mixed By – Sky Van Hoff
Столько работы вложил Скай – и ему предпочли итальянского мальчика. Будет Скаю наука, что все не вылижешь.
Recorded By, Engineer – Olsen Involtini
Это, наверно, касается старых записей.
В кредитах буклета YCRA идет как Runaway. Название I'm Still Alive заменили только в цифровых релизах, перепечатывать физические буклеты было слишком поздно.
Ну и бардак наделал Рихард с названиями.

Продолжение кредитов ТРОМ.
Запись проходила:
Барабаны: старые барабаны записывались в Funkhaus Studio, новые – в Sky van Hoff Studios.
Окей, ясно, Скай работал с Йенсом у себя дома, что следует и из опубликованных Скаем фото.
Вокал, гитары и басс записывались в Studio Engine 55, Берлин – т.е. в домашней студии Рихарда.
Микширование: Studio Engine 55, Берлин
Все делалось у Рихарда дома. Что было показано Скаем летом 2020 и Рихардом сейчас. Рихард молодец, оснастил свою студию настолько высокопрофессиональным оборудованием, что его несколько небольших комнат полностью самодостаточны. Не зря он вложил свой труд и свои деньги в реконструкцию студии, теперь ему полностью комфортно работать в коконе.
__________

Появилась лирика 8 и 9 песен. И лучше бы она не появлялась.

Blood Stained Wedding
Для меня это одна из топ-песен альбома, но ее текст… Это самый страшный текст ТРОМ. Я не хочу представлять себе, КАК прошлый Рихард спел бы ЭТО. Я не хочу думать о том, каким было оригинальное демо. И уж я абсолютно не хочу думать о том, что заставило Рихарда написать это. Я и так знаю, что заставило. То, что Рихард спел эту страшную лирику легко и позитивно, что песня имеет светлую ауру всего альбома – это чудо, всю глубину которого мы продолжаем постигать.
Я оставлю полный текст песни здесь. Тут нечего разбирать на цитаты и нечего комментировать. Все очевидно. Кроме… Чем вызвана ассоциация Blood-stained wеdding Cut the ring from my hand? Может, это новое добавление, нынешний Рихард, я погляжу, менял главные строчки припева. Но в ЛИФАД-времена он слишком часто писал про разрезание. Развод путем ампутации, потому что он не мог уже притворяться…

I see the end of my world go
I'm afraid of the fall
I hear my voice on the radio
I see my name on the wall
And take a right along the downstream
Never answer any calls
Is the nightmare never-ending
Maybe I'm not here at all

Mesmerize from a window
Walk in hell in the rain
I feel the eyes of the animals
I see them biting into pain
Say goodbye to all that I know
No more laws here to break
Feed our lives to the cannibals
Maybe God is running late

Blood stained wеdding
Cut the ring from my hand
Don't you believе
In what's pretend?
Have you ever
Seen the world in my head?
Can you believe
In what's pretend?

Know I have no recollection
Do you see my color drain?
Just a chemical reaction
A little something off the chain
Gotta fix up my connection
Gotta keep it all in place
Can not stop this slow progression
From a mind you can't erase

Blood stained wedding
Cut the ring from my hand
Don't you believe
In what's pretend?
Have you ever
Seen the world in my head?
Can you believe
In what's pretend?
Особый штрих, как со свистом в Rage – пианино в конце. Финальный удар по клавишам. Это уже сделал нынешний Рихард.

I Will Let You Go
Рихард трансформируется от Won't let you go до I could let you go и, наконец, I will let you go. Прошлые альбомы Рихарда заканчивались на депрессивной ноте, даже AMD, который давал надежду позитива, но в конце этой истории Рихард отпустил то, за что цеплялся в агонии.
Типичный нынешний Рихард, везде вносящий путаницу: он поет Hit the piano keys and I confess, а в аранжировке песни используется труба. Ну и с названием Рихард традиционно напутал, в промо-стримах эта песня шла как Let You Go.

примечание: лирика с сайтов слегка отличается от лирики в буклете
__________

Итак. На основе всего изученного и информации с буклета - когда создавались песни ТРОМ.
Rage – полностью измененная по сравнению с оригиналом
AOMM – приблизительно 2010
FMM – 2001
ISA – период SSL-SSLII
Come Over – середина 2000-х, полностью изменена
YCRA – период SSL, сейчас много переделок и добавок
Hypothetical – период SSL
BSW – период SSL
IWLYG – период SSL
Вывод… Рихард сильно постарался, чтобы SSL вышел обезличенный. Искреннее спасибо ему за это. То, что в те годы изливалось из его души и сердца – это ни в коем случае нельзя было показывать людям. Хороший такой противовес песням ЛИФАД, с которыми Рихард потерял связь. Рихард сбегал от ночного кошмара работы с Раммштайн и дома выплескивал свой собственный ад кромешный.

Однако, как тесен мир. Только что узнала, что Анук, снимавшая видео Эмигратов, сделала новое видео Деф Леппард. Зимой она писала, что снимает что-то в Англии, но я и подумать не могла, что она работает с леппардами, а потом я выбросила ее из головы. Получается, что эта девчонка весьма статусная, имеет определенное имя в бизнесе. Хотя леппардам она сняла отвратительный клип, криворукая халтура: повторение одних и тех же бессмысленных кадров, дисбаланс динамики видео и музыки, и серьезно, цирк, после Animal?
Вот никогда бы в жизни не подумала, что Деф Леппард – группа, которую сильно люблю и глубоко уважаю почти 30 лет – имеет что-то общее с Раммштайн. Моя изначальная нелюбовь к Раммштайн в 1990-х была именно потому, что Раммштайн добили этот стиль музыки. Только хард-рокеры 80-х стали поднимать головы после атаки гранджа, как Раммштайн своими окованными немецкими железными сапогами выбросили их из эфиров. Но проходит 25 лет – и Рихард Круспе совершает невозможное.

Рихард неоднократно заявлял, что визуализирует свою музыку, он видит ее как кино, в его голове складываются яркие визуальные образы. Должна признаться, что на меня творчество Рихарда оказывает такой же эффект, потому я и предпочитаю слушать его, находясь в пустой темной комнате.
В этом посте я зафиксирую те образы, которые возникают в моей голове при слушании песен ТРОМ. Это сугубо мое личное впечатление, это пост для себя – чтобы через время сравнить, не поменялось ли мое восприятие.

Rage – ассоциируется у меня со звездным небом. Бесконечная вечность. Когда стоишь на земле и смотришь, как в сумерках зажигаются первые звезды. And when we've gone away the light will still remain.
Always On My Mind – ничто не может перебить в голове картинку Рихарда, поющего эту песню в своей студии. Хотя когда начинается часть песни с его вокалом, в голове возникает образ журчащего ручейка – подходящая ассоциация для Рихардового видения этой песни как гимна планете Земля.
Freeze My Mind – эта песня ассоциируется только с Рихардом, ловко ползающем на коленках. Я не способна вырваться за пределы зеркальной комнаты клипа.
I'm Still Alive – изначально я визуализировала эту песню как побег Рихарда: по ночному шоссе он мчится в машине, она ломается – он бежит, падает, умоляет lead me to light, don't leave me lying here. Но после выхода клипа я могу видеть только седовласого Рихарда с маникюром и тростью.
Come Over – почему-то здесь я вижу Рихарда с фото, сделанного полячкой в 2019 году. Логично было бы ассоциировать этого Рихарда с акустической частью Rage, но у меня получается так. I can't erase it, the light years are on my skin – и я вижу кожу этих рук. Ну и, конечно же, нельзя не представить, как мягенькие ручки хлопают в ладоши.

You Can't Run Away – тут сложно… Иногда я вижу текст песни буквально: образ человека, который на коленях молится у пустой кровати, который находится одной ногой в могиле, которого с полпути на тот свет вытаскивает рука друга. Иногда я вижу Рихарда, как он поет эту песню, одетый в сиреневую шубку – его взгляд, вскинутые в небо руки. Но всегда для меня эта песня – Рихард, идущий с чемоданом по самолету, его выражение лица в этот момент.
Hypothetical – это единственная песня, которая не вызывает у меня никаких образов. Она для меня черный фон, на котором иногда мелькают сгенерированные лирикой картинки.
Blood Stained Wedding – вступление этой песни напоминает мне вой сирен, когда полицейские машины и скорая помощь несутся к месту трагедии. Я вижу эту песню как лифадовского Рихарда с прилизом, идущего по пустой темной улице. Рихард, описывающий свой ночной кошмар, и вой сирен.
I Will Let You Go – джазовые трубы дают ассоциацию с одним из подвалов, в которых оперировали американские гангстеры в 1930-х, и в этом подвале прикован Рихард – hands to the ceiling, face to the ground.

Я облегчила работу своему будущему психиатру.

БЛЯЯЯЯЯЯЯЯ
Рихард фон Раммштайн, хватит работать в ночную смену. Это напоминает тур-2019, когда утром просыпаешься, и тебя ждет ахуй. Но до тура-2022 еще далеко, дай последней нервной клетке отдохнуть. Зачем так заранее тренировки над ней проводить? Последняя нервная клетка еще не готова просыпаться – а у Эмигратов объявление про новый клип.
Рихард фон Раммштайн поставил стори со ссылкой на клип где-то в 10 вечера. А спать он лег в 2 часа ночи. Точнее, он ушел из инсты в два часа, а чем он занимался – это лишь он знает. Что за сбой режима? Такой график совсем плохо на коже, здоровье и настроении отразится. И не факт, что подручные средства помогут справиться, а тут Рождество на пороге… Таки Рихарда продолжает особенно колотить в период Рождественских праздников.

Я осмелюсь снова повторить высказывание Рихарда фон Раммштайна: клип I’m Still Alive завершает трилогию. Окей. Он завершил. То была одна трилогия, а теперь начинается следующая. Интересно, с какого перепугу Рихард решил сделать клип к АОММ? Это явно не было запланировано. Хотя и релиз АОММ как сингла, кажется, запланирован не был, его выдали из-за переноса альбома. Но если бы Рихард осенью хотел клип к этой песне, он бы его сделал, а не обходился домашним видео. И спасибо за это. А теперь что? Это коммерческий ход, потому что фанаты сразу бросаются на Тилля, и таким образом Рихард продвигает свой альбом в стан тру-тиллефанов? Или же Рихарда накрыло умиление по поводу двух сердец, во время совместной работы над туром накануне он расчувствовался по поводу Тилля, решил, что в песне недостаточно эмоционально выразился по этому поводу, нужно что-то сделать, чтобы напомнить Тиллю про их особую связь. Скорее всего, и первое, и второе. Рихард показывает, что он не брезгует рекламировать свой мерч в среде онлифанс-юзеров и широко использует порномодель для своих рекламных целей, а использование Тилля для рекламы своего творчества не сильно отличается от этого. А поскольку это Рихард, то он не мог рано или поздно не расчувствоваться по поводу Тилля. Странно, что он осенью держался, и весьма трезво высказывался о Тилле, но надолго Рихарда не хватило.
По поводу клипа. Я думала, что Рихард традиционно Дэвида напряг, но нет – вся работа сделана восставшим из небытия американским лысым хреном Арно Жиро. Который является автором обложки. Сначала Рихард поручил ему сделать обложку, а потом мультик по этой обложке. Рихард (ибо под Emigrate Production GmbH зашифрован Рихард Круспе) является продюсером творения. Все ясно: сам увидел в своей голове, сам придумал образы и сюжет, и через океан достал лысого хрена, чтобы это реализовать.
Спасибо, что хоть недолго мучиться, сегодня в пять премьера. Я боялась, что Рихард прям на святвечер подарок устроит.
Что же это долетались горячие головы, хотели разрушить планету, а сами рухнули на нее каменными истуканами?
А Круспе-носик даже в таком виде дразнится.

Так, без шуток, Рихарду нужно что-то делать со своим графиком сна. В полседьмого он опять в инсте. Дела-хлопоты - это хорошо, но он бы не забывал про свою хрупкость, он отнюдь не так силен, как он сейчас думает.

Интересно. Тилль в воскресенье был в Польше. Во вторник Йорн в Польше в госпитале рисует кровищу на кафеле. Не снимают ли Раммштайн там клип? Это объяснило бы режим сна Рихарда.

БЛЯЯЯЯЯЯ
Рихард фон Раммштайн издевается? Он круглосуточно в своей инсте сидит? Мало того, что полночи гулял там, с раннего утра вернулся, весь день забегал, и теперь в 12:15 объявил победителя четвертого адвента. Это ж он с утра перечитал все, что ему фаны понаписывали. Ради этого пожертвовал сном. Ну и вайбы он получил… Я краем глаза заглянула, что там писали – Господи Иисусе, Рихард не просто так сказал, что не уверен, пишут ему правду или нет, там такие истории из жизни, что на несколько ток-шоу хватит…

Возвращаясь к фото Йорна. Комментарий в инсте:
Hospital in Tworki is a mental institution. Fun fact: there is an unused concept of Ich Tu Dir Weh video that has a plot within such place - along with its patients. Interesting.
Психушка с кровищей - это просто в яблочко для фанатов Рихарда после релиза его альбома. Это он ловко придумал.
Хотя если подумать, то зачем было ехать в Польшу? Такое же можно было снять в Круспе-доме, жильцы=пациенты. Но в доме стены потом отмывать, не.

Тааак. Фрау лайкнула фото Йорна. Шансы на то, что это Раммштайн в психушке, значительно подскочили. Теперь стоит приготовиться к тому, что фрау начнет выспрашивать в комментах у Йорна, когда ее супруг соберется домой.

Бляяяяя, раммштайны в Варшаве! Таки Йорн им клип в психушке снимает. Тут фото и сториз https://www.instagram.com/dope_ride_/
Они вчера были в Польше, так что Рихард не спал то ли потому что ночные съемки, то ли непривычная кровать бочки давила. Вчера ездили по Варшаве традиционным черным мерседесом, а сегодня с торбами. Домой? Вещи на съемку? Рихард, естественно, не вышел из теплой машины, чтобы сфоткаться с польским тур-менеджером, но свое РЗК на виниле оставил. Ну что ж, Рихарда не видно, зато есть герр. Я хотела увидеть герра – я его увидела. Он не вернулся к максимальному весу, набранному летом, но и не скелет в пиджачке. Солидный серьезный мужчина. От реально солидно выглядит. Как раз то, что нужно хохочущей Королеве. И какие подходящие своей натуре бачки герр отрастил.

Интересно, что номера на мерседесе чешские. Это просто такую машину дали или они по Европе катаются, прилетели в Прагу и оттуда через ебеня в Варшаву? Я про съемки сериала Санта-Берлин с полным кастом пошутила.
Судя по остаткам макияжа на лицах, с торбами они со съемок.

Блин, я вспомнила, как во время съемок Дойчланд в январе 2019 раммштайны перемерзли и поболели. А сейчас в Варшаве тоже холодно, и хз на каких сквозняках они там снимаются. Хоть бы убереглись. Вот тут коньяк очень даже к месту.
Итак, клипы к новому альбому Раммштайн. Первый – австрийские Альпы и шортики, начало сентября. Второй – бассейн, прыжки, травма, конец октября – начало ноября. Третий – польская психушка, кровища, с 20 декабря. Отнюдь не факт, что все эти клипы будут показаны, особенно сомнительна судьба второго, но будем уповать всей душой. Надеюсь, в Польше без прыжков обошлось.

Тилль сейчас в Hotel Bristol, a Luxury Collection Hotel, Warsaw.
Хммм… Других раммштайнов в отеле нет – окей, раммштайны продолжают традицию тура-2019, когда Тилль жил в одном отеле, а остальные в другом. Тилль в отеле тусуется со своими корешами. Опять-таки как в туре-2019, когда у Тилля был свой круг общения. Странно то, что Тилль тусуется там долго, он был сегодня на съемках? Подписать тур-менеджеру винил он мог и вчера...
Н-да, Тилль явно этим вечером не лил сопли-слезы на груди Рихарда, расчувствовавшись от клипа. Да Рихард и не мог ждать от него этого. Тилль бухал со своей компанией, Рихард закрылся в номере с раммштайнами. Зачем же Рихард сделал этот клип?!

запись создана 17.12.2021
Сегодня винил ТРОМ пошел в люди. На виниле поменяли название Yeah Yeah Yeah на I’m Still Alive. Ох Рихард и его путаницы https://www.instagram.com/p/CXlb3tvMeIa/
И новости раммшопа. В посылки с мерчем Эмигратов вкладывают открытку Раммштайн. Это… я даже не знаю, как это назвать. Это квинтэссенция хохота Королевы. Королева играется сережкой из перышек и показывает, что она Хозяйка всего. Emigrate означает побег? Ха, уже нет https://www.instagram.com/p/CXlb4EusYff/
__________

БЛЯЯЯЯЯ
У Рихарда фон Раммштайна чувство времени есть? Или счастливые часов не наблюдают? Он вчера около десяти вечера поставил сториз про выход винила. У Эмигратов и потом репостнул у себя. Да еще не забыл и у себя на фб поставить.
То, чем Рихард был занят днем, что не вспомнил про релиз винила – это интересно, но еще более интересно то, чем он занимался ночью. Он был в инсте в четыре часа утра.
Интересно жизнь в Берлине проходит.